i Sotterranei - Circolo ARCI

APRE IL LABORATORIO URBANO GIOVANILE A COPERTINO.

Gianmarco — Fri, 04 May 2012 15:41:33 +0000

Apre i battenti Giovedì 10 maggio il Laboratorio Urbano Giovanile UTOPIA. L’ex scuola materna sita in zona Spallanzani è stata ristrutturata con i finanziamenti messi a disposizione dalla Regione Puglia nell’ambito della misura dei Bollenti Spiriti. Il sito di Copertino, rientrante nel progetto L’Isola che c’è, che vede l’attivazione di altri quattro LUG nei comuni dell’Union TRE, si caratterizza per la multimedialità intesa come risorsa umana per la creazione e trasmissione di saperi professionali create dai giovani per i giovani. Laboratori mutimediali, attrezzattura per la realizzazione il montaggio audio e video e la produzione di corto-metraggi e video. Il LUG Utòpia di Copertino sarà messo in connessione con gli altri Laboratori dell’Union TRE con l’intento di creare una struttura polifunzionale che attiverà dalla Web Radio ai Laboratori Teatrali e Artigianali. Ulteriore caratteristica del LUG Copertinese sarà l’attivazione del laboratorio per le politiche comunitarie e la cooperazione decentrata strumento fondamentale per intercettare le diverse possibilità che l’Unione Europea offre ai giovani. E ancora l’Interculturalità sarà elemento fondamentale nelle politiche di UTOPIA la conoscenza delle culture, lo studio e la conoscenza del fenomeno migratorio e degli aspetti collegati. L’area esterna al LUG sarà lo spazio sociale collettivo a disposizione dei giovani e delle associazioni,sarà il luogo di espressione e di realizzazione di concerti, rappresentazioni teatrali, mostre all’aperto e tutto quello che la cretività dei dei giovani del quartiere, delle associazioni e dei giovani copertinesi, potrà tirare fuori.

www.labunion3.it
www.facebook.com/lugbollentispiriticopertino.com

Il programma per giovedi 10:

interventi Istituzionali:

Giuseppe Rosafio – Sindaco Copertino.

Salvatore Albano – Presidente Union TRE-

Antonio Gabellone - Presidente Prov. Lecce

Sergio Del Lorenzis – Resp. Video Prime

Anna Cordella – Resp. LUG Copertino – UTOPIA

Nicola Fratoianni - Assessore Regionale Politiche Giovanili

A seguire dj set a cura dei Sotterranei ARCI.

Interventi Musicali: Mino De Santis.

I falsi problemi del mercato del lavoro

Gianmarco — Thu, 19 Apr 2012 16:22:38 +0000

Il governo Monti motiva i suoi interventi di “riforma” (dalla previdenza al mercato del lavoro) con la necessità di affrontare la questione giovanile, che deriverebbe dalla netta separazione che si è venuta formando tra “garantiti” (i lavoratori sindacalizzati) e “non garantiti” (i giovani precari o i nuovi lavoratori autonomi). In questo contesto la questione dell’art. 18 viene considerata contemporaneamente “marginale” (interessa pochi casi) e “decisiva” (perché senza flessibilità in uscita non si creerebbero nuovi ingressi al lavoro).
Non sono vere né l’una, né l’altra cosa. I lavoratori privati protetti con il reintegro nel posto del lavoro in caso di licenziamenti senza giusta causa sono dieci milioni. La norma ha una indubbia efficacia generale dimostrata proprio dallo scarso contenzioso che genera. Invece il processo di sostituzione giovani-anziani è in Italia in corso da tempo. Lo dimostra il tasso di occupazione delle persone tra i 60 e i 64 anni: e da noi è al 20 per cento contro una media europea del 30 per cento.
Dove ci sono più anziani al lavoro, come in Germania dove sono quasi il 40 per cento degli occupati, il tasso di disoccupazione si ferma al 5,5 per cento e quello giovanile è al 7,8 per cento, il più basso in Europa. In Italia l’espulsione dei lavoratori anziani va insieme con un tasso di disoccupazione alto (oltre il 9 per cento); l’aumento dei giovani disoccupati (al 31 per cento); un tasso di inattività femminile da record (il 48,9 per cento).
Lo sciopero generale proclamato dalla Cgil avrà tanta forza nel contrastare le politiche del Governo non solo se cresceranno le lotte unitarie nei luoghi di lavoro ma se si creerà anche un vasto fronte di mobilitazione politico-sociale e culturale fondato sul convincimento che la condizione di giovani e anziani, di subordinati e autonomi, di stabili e precari deriva da cause comuni e solo con un programma comune può essere affrontata.
L’Italia è un Paese senza un’idea di sviluppo, senza una politica industriale, senza un piano energetico. Mentre il Governo Berlusconi si trastullava con il nucleare, la Cina è diventata il primo produttore mondiale di infrastrutture per lo sviluppo sostenibile, dai pannelli fotovoltaici all’eolico.
I bassi salari concorrono, con il calo degli investimenti pubblici e dei consumi privati, alla contrazione del nostro mercato interno. La struttura produttiva è scarsamente innovativa: questa è la vera causa della perdita di competitività delle nostre merci e servizi sui mercati globali. Tutto ciò sta alla base della crescente separazione tra competenze formate dalla scuola e dall’università ed occasioni di lavoro sempre più segnate da scarso contenuto professionale e modesto riconoscimento salariale. L’esplosione del lavoro autonomo è una risposta a questa contraddizione: l’Italia con oltre tre milioni e mezzo di lavoratori in proprio, di cui il 40 per cento è tra i 15 ed i 39 anni è al primo posto in Europa.
Il processo di svalorizzazione economica e sociale del lavoro colpisce tutti, partite Iva e salariati. Le imprese hanno la necessità di chiedere ai lavoratori, a cominciare dagli operai, più autonomia e responsabilità, più capacità di ideazione e di soluzione di problemi, per realizzare la total quality. Questa richiesta di “partecipazione” mette in crisi la capacità di governo dell’impresa per cui può essere concessa a gruppi limitati di dipendenti, quelli centrali per le sue strategie. Per gli altri deve valere l’obbedienza alla gerarchia, la precarietà, la dispersione nel mondo frantumato dell’indotto.
Le ridotte dimensioni delle imprese italiane sono derivate, proprio, dall’applicazione particolarmente intensa dell’organizzazione del lavoro toyotista, basata sulla esternalizzazione massiccia di parti dell’attività produttiva verso le piccole imprese. Se esse sono fattore di rallentamento della competitività del Paese, ciò non ha a che fare con il vincolo dell’art. 18. Il punto di arrivo di questo processo è una società senza mobilità sociale e senza speranza di futuro. Si è prodotto un blocco che può produrre pericolose distorsioni nel percorso di vita e nelle prospettive di lavoro delle nuove generazioni.
Oggi esiste un “welfare” familiare che sostiene i tanti che perdono lavoro, in larga misura garantito da un sistema pensionistico che, però, sta perdendo potere d’acquisto (lo Spi-Cgil calcola un 30 per cento in meno il 15 anni). L’80 per cento dei giovani con meno di trent’anni vive in famiglia e un 10 per cento vi rimane fino a quarantaquattro anni.
La trappola dell’assistenza crea perdita di identità e depressione; fa oscillare tra rabbia e opportunismo, su cui si impiantano culture consolatorie che proclamano il pieno diritto all’appagamento immediato e assoluto di ogni esigenza, a quel “godimento” che Massimo Recalcati analizza nemico del “desiderio” di cambiamento, che ha bisogno di tempo e di senso del limite. Soprattutto cresce la velenosa cultura neo-liberista del conflitto intergenerazionale, che punta a mettere sotto accusa le conquiste sociali del passato, presentando le generazioni anziane come garantite da privilegi non più sostenibili a danno di una condizione giovanile fatta di precarietà e marginalità.
Ad un Paese che si ribella il Governo tenta di rispondere mettendo, nell’applicazione di regole e tutele, di nuovo i lavoratori privati contro i lavoratori pubblici; i giovani neo-assunti contro gli anziani stabili. Non è nel mercato del lavoro che sta il problema, sta nella macchina dell’accumulazione e nel modo in cui sono disciplinati i rapporti di lavoro, creati i bisogni, destrutturate le relazioni sociali e creata la “falsa coscienza” che tiene individui e comunità separati in mondi paralleli senza un progetto comune di cambiamento.
Cresce, però, la consapevolezza di quanto il capitalismo sia incapace di valorizzarsi attraverso la produzione di quei beni e servizi che sono basilari per il benessere delle persone e di come, invece, siano necessari investimenti pubblici orientati da una programmazione economica partecipata ed un grande Piano del lavoro.

Art. tratto da Il Manifesto del 19/04/2012

BIG SIR (USA) – progetto speciale di Lisa Papineau (collaboratrice degli AIR) e di Juan Alderete (bassista di THE MARS VOLTA)

Gian Maria Greco — Mon, 16 Apr 2012 16:12:56 +0000

I Big Sir, con base a Los Angeles, sono il progetto della vocalist e compositrice Lisa Papineau (una delle voci degli AIR e degli M83) e di Juan Alderete, bassista di The Mars Volta. Il loro terzo lavoro si intitola “Before Garden After Garden”, ed è stato pubblicato a inizio Febbraio 2012 da Rodriguez Lopez Productions (la label di Omar Rodriguez Lopez di At The Drive In e The Mars Volta) e Sargent House. Hanno contribuito al lavoro ospiti importanti come Cedric Bixler-Zavala (At the Drive In, The Mars Volta), Matthew Embree di RX Bandits e Money Mark. Nei Big Sir si mescolano tonalità di R&B, Jazz e Hip Hop tinteggiate di elettronica, al punto di incontro fra l’elettronica acustica del lavoro solista della Papineau e le incursioni nel prog-rock di Alederete coi The Mars Volta. La voce squisitamente armonica – che potrebbe ricordare Bjork – si interseca con un tappeto di suoni elettronici che ricordano il battito del cuore, con flauti, campane e suoni concreti, sull’esempio del lavoro di Timbaland.

Ingresso riservato ai soci ARCI.

Circolo Arci “I Sotterranei”
via delle Grazie, 5 – Copertino (Le)
http://www.isotterranei.org/
http://www.myspace.com/isotterranei
http://www.youtube.com/group/isotterranei
Per concerti ed eventi: events@isotterranei.org

Lynn Cassiers e Manolo Cabras feat. Claudia Ignoto (BELGIO)

Gian Maria Greco — Fri, 06 Apr 2012 11:23:01 +0000

Circolo Arci “I Sotterranei”
via delle Grazie, 5 – Copertino (Le)
Per concerti ed eventi: events@isotterranei.org

Venerdì 6 aprile – LYNN CASSIERS & MANOLO CABRAS (Bruxelles) feat. Carla IGNOTO

Venedì 6 aprile concerto eccezionale in esclusiva nazionale, ultima tappa della terza stagione di “Soundmakers. Creazioni sotterranee”, la rassegna di musica jazz e contemporanea ideata e diretta da Marco Bardoscia e Gian Maria Greco.

Una delle solo due date in tutta Italia del duo di jazz sperimentale proveniente da Bruxelles e formato dalla cantante e musicista fiamminga Lynn Cassiers e dal contrabbassista di origine sarda Manolo Cabras. Il progetto vede la partecipazione straordinaria di Claudia Ignoto, pittrice e video artista di origini italiane ma da anni attiva nel circuito artistico del nord Europa. Sulla musica dal vivo del duo Cassiers-Cabras, Claudia Ignoto creerà in tempo reale quadri e videoproiezioni che al contempo influenzeranno le sperimentazioni musiciali dei musicisti. Musica e pittura saranno così non solo collegate ma soprattutto evolveranno insieme davanti agli occhi e alle orecchie degli spettatori.

Lynn Cassiers è una cantante e musicista fiamminga che negli ultimi anni si sta imponendo sempre più nel Nord Europa come erede di Bjork. L’impronta del fermento culturale per cui è famoso il Conservatorio Reale de L’Aja è tutta percepibile nelle sue composizioni. Sperimentazioni che marcano in modo deciso un nuovo territorio. Una musicista che ha sviluppato in modo sapiente la propria voce e la propria attività nel campo della sperimentazione vocale ed elettronica. La sua vena compositiva è intensa e la sua straordinaria voce “trattata” non lascia scampo.

Manolo Cabras è uno dei nomi noti del jazz “made in Sardegna”, che si è particolarmente imposto nell’universo jazz e free jazz in Belgio e in Francia. Noto per essere u contrabbassista duttile, potente, fantasioso. La rivista “All about jazz” lo ha definito “Un nome da segnarsi sul taccuino”. Ha suonato e contribuito a numerosi progetti con artisti di fama mondiale come Ben Sluijs, Free De Smyter, Alexandra Grimal. Un nome di riferimento per la ricerca e l’avventura su terreni musicali nuovi. Oriol Roca lo ha definito “uno dei migliori contrabbassisti che conosco”

Soundmakers. Creazioni sotterranee.
La rassegna vede la partecipazione di alcuni dei maggiori jazzisti e musicisti pugliesi (e non solo): Rocco Nigro, Valerio Daniele, Lynn Cassier, Manolo Cabras, Mirko Signorile, Rachele Andrioli, William Greco, Emanuele Coluccia.

Come gli altri anni, centro della rassegna “Soundmakers” è il concetto e la pratica dell’incontro nella musica. Nella convinzione che l’incontro sia la cifra intima della musica, e più ingenerale dell’arte, i due ideatori della rassegna hanno creato una serie di incontri inediti tra strumenti, suoni, storie, sensibilità, esperienze e gusti diversi che porteranno alla creazione di nuove realtà ed esperienze.

La rassegna ospiterà CONCERTI UNICI, commissionati appositamente per l’occasione, che vedranno l’incontro IN ESCLUSIVA dei musicisti coinvolti.

Il progetto ha il sostegno ufficiale della pittrice Mariateresa Marino, che realizzerà appositamente i quadri per le locandine della rassegna.

Mariateresa Marino, pittrice molto apprezzata, si è formata all’Accademia di Belle Arti di Lecce e all’Università degli Studi La Sapienza di Roma e ha partecipato all’Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia per il 150° dell’Unità d’Italia. Ha partecipato, inoltre, a varie collettive, quali: “Taste – Il Senso del Gusto” (Roma), “nomi | cose | città” (Roma), “Le immagini, la parola” (Lecce), “Naturarte – Schola Naturae” (Lodi), “Lo sguardo di Penelope” (Grecia).

Ingresso riservato ai soci ARCI.

Gran Concerto per il decimo compleanno de I Sotterranei

Gian Maria Greco — Fri, 06 Apr 2012 11:20:37 +0000

Lunedì 9 aprile 2012 – Pasquetta – FESTA DI COMPLEANNO PER I 10 ANNI DEL CIRCOLO ARCI I SOTTERRANEI

Il 9 aprile 2002 si tenne il primo concerto nella storia dei Sotterranei di Copertino: sul palco L’Enfance Rouge. Il 9 aprile 2012 (Pasquetta!) un grande concerto con ben …4 gruppi e un dj per festeggiare i dieci anni di resistenza!

L’ENFANCE ROUGE (Francia-Italia) + LE SINGE BLANC (Francia) + FATHER MURPHY (Italia) + SHOTGUN BABIES (Italia) + VIVAZ (Italia)

Ben cinque eventi musicali in un solo giorno. A partire dalle 20 il palco dei Sotterranei vedrà alcune delle realtà più importanti del panorama europeo underground.

Si inizierà alle 20 con le salentine Shotgun Babies, a seguire (per le 21) gli italiani FATHER MURPHY, gruppo culto nell’underground indie mai venuto in Salento. A seguire per le 22:00 il grande ritorno dei francesi LE SINGE BLANC, ormai una stella affermata nella musica internazionale dopo il tour trionfale in Cina. Alle 23:30 il concerto del trio italo-francese L’ENFANCE ROUGE, che tenne proprio il primo concerto de I Sotterranei il 9 aprile 2002. A concludere dj set a cura di VIVAZ.

Ingresso riservato ai soci ARCI.

ROBERTA SAMMARELLI (bassista dei VERDENA) e SADSIDE PROJECT (Roma) + OMID JAZI (il quarto VERDENA)

Gian Maria Greco — Wed, 21 Mar 2012 18:16:04 +0000

Circolo Arci “I Sotterranei”
via delle Grazie, 5 – Copertino (Le)
Per concerti ed eventi: events@isotterranei.org

Venerdì 23 marzo 2012

ROBERTA SAMMARELLI (bassista dei VERDENA) e SADSIDE PROJECT (Roma) + OMID JAZI (il quarto VERDENA) – concerto speciale per i dieci anni de I Sotterranei

Un concerto specialissimo venerdì 23 marzo sul palco dei Sotterranei di Copertino tutto targato VERDENA. ROBERTA SAMMARELLI, la bassista del gruppo, suonerà come guest con i romani Sadside Project, già ospiti del circolo I Sotterranei lo scorso anno. In apertura il concerto di OMID JAZI, il così detto “quarto Verdena!”, poli-strumentista entrato nella band dal 2011.La serata è interamente prodotta dalla Jestrai Records, l’etichetta di proprietà di Mari Regazzoni, la madre di Alberto e Luca Ferrari dei VERDENA.

I Sadside Project sono Gianluca Danaro e Domenico Migliaccio. Nel 2009 vanno in toscana a vincere il Rock Contest e firmano per Jestrai che nel 2011 dopo anni torna a produrre un disco per questi due romani con la testa e il cuore al garage blues d’oltreoceano. Parte il tour di Fairy Tales e l’Italia inizia ad accorgersi di loro, inziano aprendo le 10 date italiane del tour di Joe Lally dei Fugazi, per poi esssere invitati dai Verdena ad aprire due delle date più importanti del loro Wow tour, a Firenze e Roma. Ora parte la seconda e ultima parte del tour che li vedrà in giro per l’italia fino a fine aprile, poi i ragazzi torneranno in studio per registrare il nuovo disco!

Ospite speciale sul palco sarà Roberta Sammarelli, bassista dei Verdena, amica e collaboratrice del gruppo sia nel disco “Fairy Tales” che nel prossimo lavoro.

Omid Jazi
In uscita il 28 Febbraio, per l’etichetta discografica jestrai, l’esordio discografico di Omid Jazi!
Il 28 febbraio 2012 uscirà “Lenea Ep”, esordio discografico di Omid Jazi.
Sarà un Ep contenente 5 brani, caratterizzato da un’atmosfera sognante ed eclettica.Una miscela esplosiva tra orchestrazioni di chitarre e canzoni pop lisergiche.
Da Marzo Omid sarà in tour in tutta italia, il tour lo vedrà come apertura ai Bud spencer blues explosion, the Niro, Man on wire e ai romani Sadside Project

Ingresso riservato ai soci ARCI.

MIRACOLI al Centro Storicodi Copertino: TRIBRACO, jazz-core da Roma

Gian Maria Greco — Thu, 15 Mar 2012 12:18:14 +0000

Sabato 17 marzo – Vico Serpe – Copertino – Evento pubblico gratutito.

MIRACOLI AL CENTRO STORICO DI COPERTINO

Doppio evento: concerto dei TRIBRACO, da Roma il più importante progetto jazz-core del momento, e

Dopo l’importante successo di “Miracoli al centro storico di Copertino” dello scorso 5 Gennaio, l’associazionismo copertinese, ripropone una imperdibile serata gratutita nella suggestiva cornice del cuore del centro storico di Copertino, tra le mure antiche di Vico Serpe, un angolo di storia che bacia le note di una musica moderna e gettata verso il futuro, il jazz-core, una fusione di free jazz e hardcore punk. I TRIBRACO sono la band jazz-core e free-jazz del momento. Sono il frutto più recente della stessa fucina che ha prodotto ZU, Neo e Squartet e con queste band ha disivo palchi e progetti. Il concerto sarà introdotto da una serie di letture di Ivan Raganato. Quasi un volo pindarico l’intervento di Ivan Raganato, che leggerà dapprima un pezzo di storia legata al teatro comunale della Copertino del 1860, tratta dal testo di Giovanni Greco “Momenti e figure copertinesi del XIX secolo”, poi una poesia di un giovane Silvio Di Cello, che lui stesso ha fortemente voluto leggere e, infine, una sua breve considerazione sul “difetto” di essere copertinese!

In caso di pioggia il concerto si terrà presso il Circolo Arci – i Sotterranei – nei pressi del centro storico di Copertino

*** TRIBRACO ***

Il Tribraco nasce a Roma nel 2004 come trio strumentale e si allarga nel 2007 all’attuale quartetto, di cui fanno parte Lorenzo Tarducci (chitarra, loop machine), Valerio Lucenti (basso), Dario Cesarini (chitarra, loop machine, effetti).La creatività dei quattro funambolici musicisti si esprime in bilico tra composizione strutturata e libera improvvisazione, ritmi sincopati e incalzanti, controtempi ed incastri tematici, creando atmosfere goliardiche e visionarie che lasciano ampio spazio alla fantasia dello spettatore pur guidata dalle efficaci e divertenti introduzioni ai pezzi. Un lungo percorso eclettico ed originale quello del Tribraco, che li ha portati ad esibirsi in varie parti d’Italia (tra cui Roma, Bologna, Perugia, Macerata, Recanati, Milano, Cagliari) esibendosi in club, piazze o all’interno di festival importanti come “Villa Celimontana Jazz Festival” 2008, RM (opening per Francesco Zeppetella) e “Ai confini tra Sardegna e Jazz 2009” a S. Anna Arresi (CI) (opening per Roscoe Mitchell). Sempre durante il festival di S. Anna Arresi si sono esibiti con l’ensamble di Ernest Dawkins dell’AACM di Chicago.Dal 2007 il Tribraco collabora con attori, danzatori e videomakers, realizzando performance live, concept audiovisivi e musiche per documentari e per il teatro: nel 2008 partecipa al festival “Installer.1” a Roma e realizza le musiche per il documentario “La Valle della Luna”, di prossima uscita. Nel 2008 e 2009 eseguono le musiche per alcune performance di Ornella D’Agostino all’interno del Festival “Time in Jazz” di Berchidda, SS.Nella primavera del 2009 si esibiscono più volte a Londra. Cracking The Whip è l’album d’esordio, prodotto da Megasound e distribuito da Megasound/iTunes/Nokia. Dopo il grande successo della presentazione al Rialto Sant’Ambrogio di Roma, Cracking The Whip riceve un’ottima accoglienza da parte del pubblico e della stampa specializzata (Chitarre, Rockerilla, Percussioni, Musik Box, Metromorfosi, Babylonbus, Movimenti Prog, Music Club), mentre le tracce dell’album vengono trasmesse da Rai Stereo3 (Battiti, Night: Be Music) e dalle principali radio indie della capitale (Radio Città Futura, Radio Rock, Radio Città Aperta, Radio Tor Vergata). Nell’aprile 2010 il Tribraco si qualifica terzo in finale alle selezioni Italia Wave Lazio, mentre da agosto ad ottobre 2010 sono impegnati, insieme ai Neo, in un tour di 50 giorni e 13.000 Km lungo tutto il perimetro degli Stati Uniti, presentando in anteprima il loro secondo disco dal titolo “Glue”. Negli Stati Uniti dividono il palco con vari e importanti artisti della scena statunitense tra cui Mike Watt, Tim Dahl, Kevin Shea, PAK, Ava Mendoza. A febbraio 2011 il Tribraco presenta Glue in Italia, mentre si prepara per il secondo tour negli Stati Uniti, questa volta rivolto al Midwest e East Coast e previsto per settembre e ottobre 2011.

Dopo Cracking The Whip, l’apprezzato album d’esordio prodotto nel 2007 da Megasound, e un entusiasmante tour negli States, torna in campo il frizzante quartetto romano Tribraco con un nuovo, esaltante, lavoro discografico: Glue.

Se in Cracking the Whip il viaggio era stato tutto interiore, Glue riflette la concretezza di chi vuole fermarsi a respirare mettendo a disposizione una precisa chiave di lettura dell’eccentrico mondo del Tribraco. L’amalgama dei viaggi, fisici e mentali, del gruppo si è trasformata inevitabilmente in musica. Stavolta l’ascoltatore può fissarsi in testa una mappa ben precisa. Non per niente il nuovo lavoro è stato presentato proprio in viaggio, durante il Music and Miles Tour con i Neo, tra agosto e ottobre 2010, suonando in 38 città statunitensi (13.000 km in 50 giorni).

Si parla innanzitutto di una musica, che attraverso la destrutturazione di forme classiche e senza lasciare niente al caso, prende i suoi cliché (dalla dodecafonia ai richiami a Petrushka) e li incolla al jazz rock di casa, all’improvvisazione e a ciò che riesce a raccontare per immagini. Così, senza bisogno di parole, tra storie, aria rarefatta, articolazioni ironiche, malinconiche e sfrontate i Tribraco suonano la situazione contemporanea: lo squallore del falso divertimento di una festa in cui ci si ritrova attaccati al pavimento come topi sulla colla (“Blue Glue”) o del dirigente italiano medio a cui si incollano, senza riluttanza, pazzia e falsa serenità (“Ponte sullo Stretto”).

La consistenza materiale di Glue sta nel riuscire a far respirare gli odori di una Londra che, tra flussi smorzati e contraccolpi, gioca a confondere estraneità e appartenenza (“Warlock Road”). Nel gustare un sottile aroma di metzcla, una delicata ritmica andina riscaldata da jazz e sprazzi di malinconia elettrica (“Volver a Buenos Aires”). Senza, però, dimenticare di frugare tra le contraddizioni nostrane, quelle sarde, sfondo e trampolino metaforico verso il nuovo (“L’Uomo del Nuraghe”, “Samatzai”). Si intrecciano distorsioni di corde e loop, ritmiche oscillanti, tensioni spinte e divergenti fino a diventare amare (“Mastro Ciliegia”). Di fondo rimane comunque l’eclettismo jazz rock d’avanguardia che li accompagna da sempre (“Burlesque”), con fugaci ritorni alle venature noise (“Sergente di Ferro”, dedicata al maestro Ernest Dawkins – Association for the Advancement of Creative Musicians – che li ha diretti in ensemble nell’agosto 2009).

In questo universo onirico il Tribraco racconta le sue visioni sonore: ora con l’aggressività di Igor Strawinsky, talvolta con la dolcezza di Bill Frisell, senza escludere l’incontinenza di Luciano Berio e la calma instabile presa in prestito da John Zorn. Visioni sonore trattenute da una cornice di pezzi di vetro frammentati, in un certo senso incollati, ma che si lasciano ricomporre in immagini. Si incanta e si inganna, seducendo o ferendo.

E Glue è una colata di resina trasparente: ne fa vedere tutti i pezzi chiaramente, mostrando in un’altra luce l’album precedente (“Fake!”, il falso d’autore che apre il disco, raccoglie e rielabora le componenti che avevano portato alla composizione di “The Human Cannonball”, singolo del precedente album). Ma allo stesso tempo li amalgama, li rende volutamente più chiari e comprensibili, meno psichedelici e in un certo senso più rassicuranti. È un aiuto per capire le leggi inverse che regolano il mondo del Tribraco.

Ma è colla soprattutto perché salda i generi, gli stili, le diverse forma mentis dei musicisti e gli elementi interni al disco. È il risultato delle importanti esperienze che il gruppo ha maturato a livello nazionale e internazionale soprattutto dalle performance live del precedente disco, che li aveva visti calcare palchi di tutto rispetto come il Festival di Sant’Anna Arresi “Ai Confini tra Sardegna e Jazz”, il “Time in Jazz” Festival di Berchidda (dove hanno sonorizzato dal vivo le performance di Ornella D’Agostino) o il Villa Celimontana Jazz Festival di Roma, fino alle esperienze londinesi e americane.

Il Music and Miles Tour I e II, in particolare, ha permesso ai Tribraco di collaborare ed avere come ospiti imponenti artisti della scena statunitense, tra questi: Mike Watt (Iggy Pop and The Stooges), Kira Roessler (Black Flag), Ava Mendoza Trio (Ava Mendoza, John Sciurba, Sam Ospovat), Burmese, PAK, Tim Dahl (Child Abuse), Weasel Wealter (Flying Luttanbachers). Ma anche con i Saccharine Trust, con cui Neo e Tribraco hanno suonato in due occasioni, e di cui il cantante (Jack Brewer) ha scritto: “oggi hanno cambiato le regole del punk rock”.

Glue presentato ufficialmente in Italia il 17 febbraio 2011, è prodotto da Megasound e distribuito da Megasound, Zebralution/Warner e Wayside Music (USA).

le Associazioni Copertinesi: Vico Serpe, l’auraMente, i Sotteranei, Poiesis, Fra Silvestro, Italia Nostra, Madein, Agesci 1, Pro Loco Copertino, Casello 13, Compagnia D.O.S.

Putan Club STABILE – Call for Artists

Gian Maria Greco — Thu, 15 Mar 2012 12:11:22 +0000

Giovedì 15 e Venerdì 16 marzo I Sotterranei di Copertino ospiteranno il “Putan Club Stabile” – progetto speciale in anteprima europea di François R. Cambuzat de L’Enfance Rouge. Il progetto verrà presentato il 24 marzo al Teatro Garonne di Toulouse in Francia con LYDIA LUNCH. Per questa anteprima speciale François R. Cambuzat lancia una call for artists, una chiamata generale a tutti gli artisti pugliesi (musicisti, pittori, performer, scrittori ecc) per collaborare al progetto intorno al tema “Deserto”. In fondo a questa email comunicato stampa ufficiale di Trasporti Marittimi, i promotori del progetto. Tutti coloro che fossero interessai a partecipare si possono proesentare a I Sotterranei giovedì 15 marzo alle 20:30 circa. Gradito, ma non necessario, un primo contatto via email o telefono a Gian Maria Greco (events@isotterranei.org – 3382782868)
*
Comunicato stampa – Trasporti Marittimi di nuovo in Salento, Puglia, Italia.*

Dopo avere operato per sette anni in Salento e in Italia, l’associazione culturale *Trasporti Marittimi* aprì i suoi uffici in Francia nel 2008, poi in Tunisia nel 2009, tenendo operativo quello di Maglie (Le).

Prima creatori di festival, Trasporti Marittimi si allargarono al found-raising culturale ad un livello internazionale per produrre e seguire artisti ed eventi con la stessa etica dell’associazione, con un riguardo particolare al mondo musulmano – decretato nemico pubblico n°1 dopo i crolli del Muro di Berlino e delle Torri Gemelle di New York.

L’associazione culturale Trasporti Marittimi è stata creata sulla base del rigoroso volontariato di chi ci lavora e sul riconoscimento invece tutt’ora negato del ruolo sociale dell’arte e dell’artista. Un pensiero all’opposto delle direttive europee Bolkestein a riguardo della cultura. I Trasporti Marittimi non sono prestatari di servizio, ma agitatori culturali.

Nell’occasione del decimo compleanno dei *Sotterranei di Copertino* (Le), una riuscita culturale di aggregazione, di apertura mentale come di buona gestione condivisa, a tal punto che Ii Sotterranei sono ormai famosi in tutta Europa nel circuito della musica indipendente, l’associazione Trasporti Marittimi ha chiesto un progetto particolare a uno dei suoi artisti, *François R. Cambuzat* (*Kim Squad, Gran Teatro Amaro, L’Enfance Rouge, Grand Orchestre du Désastre, Putan Club*…).

Il Putan Club nacque nel 2001 dal desiderio di François R. Cambuzat di creare un progetto all’infuori delle estetiche delle sue altre realizzazioni. Sviluppò l’idea di lavorare su un’interazione tra musica e arti plastiche, invitando il celebre e pluri-premiato pittore belga Vincent Fortemps a collaborare. Il Putan Club fu invitato da numerosi teatri, gallerie di arte, centri culturali contemporanei, musei, consolati e dal Ministero francese della cultura. Il loro ultimo progetto è la creazione di uno spettacolo con la scrittrice-cantante-regista new yorkese *Lydia Lunch* per il Teatro Nazionale Garonne di Tolosa, Francia.

Ai Sotterranei di Copertino (Le), François R. Cambuzat rischierà la creazione di un Putan Club Stabile, ovvero ripetibile, con un tema per ogni mese.

Partendo dall’improvvisazione organizzata e diretta dall’autore, queste serate sono concepite per essere uno scambio folto – anche violento se necessario – di arti, idee e posizioni, anche politiche.

L’autore lo definisce “/Un gioioso e giocoso comizio socio-politico-artistico – Kick out the jams, motherfuckers/”.

Il primo tema è il Deserto. Geografico, culturale o intellettuale. Con una citazione in aggiunta: “Il mondo sta marcendo in un benessere che è egoismo, stupidità, incultura, pettegolezzo, moralismo, coazione, conformismo: prestarsi in qualche modo a contribuire a questa marcescenza è, ora, il fascismo.” Pier Paolo Pasolini, in “Vie Nuove n. 36″, 6 settembre 1962.

Questo primo Putan Club Stabile si terra i *giovedì 15 e venerdì 16 marzo 2012*, presso *I Sotterranei di Copertino *(Le), in via delle Grazie, 5, alle ore 21.

I partecipanti possono essere artisti e non: lettori, attori, musicisti, fotografi, videasti, pittori, ballerini, gatti, porci, magnifici fannulloni, casalinghe, studenti o fruttivendoli. Gli iconoclasti sono benvenuti. I politici – quelli coraggiosi – sono aspettati. Il contatto per i bisogni tecnici degli partecipanti è : events@isotterranei.org e 3382782868.

Il successo di quest’evento socio-culturale è affidato alla stampa e i media locali e regionali per diffondere quest’invito a partecipare.

Luc Vallès – Manager

Svjetlana Bajramovic – Export Manager

Ahmed Darwish – Export Manager

Djamila Ben Barka – Export Manager

Stella Yoruni – Press-Office & Communication

Contatto

*Links :*
Trasporti Marittimi

Putan Club

Sotterranei

Putan Club STABILE – Call for Artists

Gian Maria Greco — Thu, 15 Mar 2012 12:09:57 +0000

Ai Sotterranei di Copertino (Le), François R. Cambuzat rischierà la creazione di un Putan Club Stabile, ovvero ripetibile, con un tema per ogni mese.

L’autore lo definisce “/Un gioioso e giocoso comizio socio-politico-artistico – Kick out the jams, motherfuckers/”.

Questo primo Putan Club Stabile si terra i *giovedì 15 e venerdì 16 marzo 2012*, presso *I Sotterranei di Copertino *(Le), in via delle Grazie, 5, alle ore 21.

Il successo di quest’evento socio-culturale è affidato alla stampa e i media locali e regionali per diffondere quest’invito a partecipare.

Luc Vallès – Manager

Svjetlana Bajramovic – Export Manager

Ahmed Darwish – Export Manager

Djamila Ben Barka – Export Manager

Stella Yoruni – Press-Office & Communication

Contatto

*Links :*
Trasporti Marittimi

Putan Club

Sotterranei

CHAOS PHYSIQUE

Gian Maria Greco — Thu, 08 Mar 2012 14:19:47 +0000

Circolo Arci “I Sotterranei”
via delle Grazie, 5 – Copertino (Le)
Per concerti ed eventi: events@isotterranei.org

Giovedì 8 Marzo 2012, ore 22:30.

CHAOS PHYSIQUE (Francia-Italia)

Altro grande evento nella programmazione dei dieci anni del circolo arci I Sotterranei. Arrivano i CHAOS PHYSIQUE, il progetto speciale di Amaury Cambuzat degli ULAN BATOR, Pier Mecca dei FIUB, Diego Geko dei REXY SEXY.

Chaos Physique è un power trio organico influenzato… dalla scena tedesca newyorkese dei primi anni ‘70 come Can, Neu! Silver Apples, i Velvet Underground, gli Swans, Suicide e molti altri. Il primo album “La scienza delle soluzioni caotiche” è stato realizzato nel 2009 e il loro nuovo album intitolato “1975″ è ora disponibile su Jestrai & Acid Cobra Records, con special guest Jean-Hervé Peron dei FAUST. Da vivo sono il legame perfetto tra Can e Sunn 0))).

Recensione su RockIt a cura di Samir Galal Mohamed:

“È un massacro sonoro. Amaury Cambuzat (Ulan Bator), Pier Mecca (F.iu.b.) e Diego Vinciarelli (Sexy Rexy) i killer freddi e sperimentatori ricercati sotto il nome di Chaos Physique. Seguaci della setta Kraftwerk e recidivi (questo è il loro secondo album), operano, anzi, compiono i loro empirici omicidi “in presa diretta” e vengono masterizzati dal complice Alberto Ferrari (Verdena) nel suo “Henhouse Studio”.

Nove tracce (ematiche) che alternano kraut e psichedelia a rumori, ritmiche assillanti e atmosfere malate. Le strutture sono martellanti, angoscianti. Dei vortici analogici e sintetici, ossessivi e tribali. A scandirli, una voce algida e inferma. Uno spietato narratore seriale che descrive i propri efferati crimini proprio mentre li sta portando a termine. Da “Non aprite quella porta”, passando per “American Psycho” di Bret Easton Ellis, fino ad arrivare agli screenshot di un videogame come “Manhunt”, in caso foste più giovani.

“1975”, tutto è ben calibrato. Una sorta di delitto art-kraut-rock perfetto. Elegante. Eseguito con stile e, con tutta probabilità, con camicie rosse e cravatte nere. Non c’è niente di eccessivo. Perfino la motosega di Jean Herve Peron dei Faust in “Chainsaw Beauty”, per quanto squisitamente sgradevole, è “misurata”. Nulla di concettualmente innovativo o rivoluzionario, ma la grande forza dell’album risiede proprio nelle soluzioni sonore, frutto di una ricerca mai fine a se stessa. Qui la sperimentazione è indiscutibilmente funzionale alla forma canzone e, di conseguenza, allo “spazio” album. Pezzo assassino: “Intuition”.

Ingresso riservato ai soci ARCI.